Нет повести печальнее…: Шекспир в новом прочтении на николаевской сцене (фото)

В субботу, 27 июня на большой сцене Николаевского академического художественного драматического театра состоялась премьера спектакля «Ромео и Джульетта» режиссера Александра Самусенко. Этой вечной классикой завершается 103-й  театральной сезон.

Об этом сообщает корреспондент «Новостей-N».

Знаково, что произведения Вильяма Шекспира, которые, по словам режиссера, являются своеобразной «Театральной библией», в тоже время допускают любое смещение акцентов, оригинальные прочтения, неожиданные интерпретации без ущерба для основной идеи постановки.
Режиссер несколько неожиданно раскрывает сюжет – он уходит от линии любви, показывая слепую иррациональную страсть и безразличие, которое, в конечном итоге, приводит к катастрофе. Такое видение несколько перекликается с философскими идеями Артура Шопенгауэра, который утверждал, что определяющей является слепая воля, а страсть, лишающая человека рационального начала, есть ни что иное, как ее проявление.

Обратим внимание на яркие сценические решения – уже с самого начала на сцене находится склеп, на заднем плане видно изображение старинной фрески все это и задает настроение всему действу. Сама атмосфера спектакля является несколько «готической», кроме того создатели специально используют очень контрастное освещение – такой творческий ход подводит зрителя, под мысль, что будут крайности. Без полутонов, без «или», без «возможно». Только ослепляющая страсть и смерть.
Конфликт между семействами Монтекки и Капулетти доведен до крайности, когда нет никакого шанса на его разрешение – только ненависть и желание уничтожить противника. Это ярко отражает действительность того времени, ведь конфликт двух семейств это не что иное, как результат конфликта двух партий - Гвельфов и Гибеллинов. И гибель наследников, никак не способствовала примирению.

Интересной находкой является образ Яда. Этот оригинальный режиссерский ходм несколько необычен и в большой степени символичен – в Яде угадывается смерть, которая ходит за всеми, тем более, это доказывает что слепая страсть, ненависть и непримиримость могут привести человека к погибели. Также в этом присутствует и диалектика, которая является основой не только любого сценического конфликта, но и жизни – не есть света без тьмы, жизни без смерти, добра без зла.

Сильной стороной спектакля, на которую зритель сразу обращает внимание, является достаточно сложный пластический номер, исполняемый Еленой Лысенко - он очень органичен и отлично сочетается с драматическим действом. Отметим, что в самые напряженные моменты действа жест, движение, являются много более выразительными чем слово.

Обращает внимание музыкальная часть – она была исполнена ансамблем под управлением гитариста Андрея Криворучко. Музыканты очень точно подчеркнули трагизм событий, которые были показаны в сценическом действе. Отдельно отметим, что особенной органичности придают звуки виолончели, чье звучание очень схоже с человеческим голосом.

В общем и целом, можно с уверенностью утверждать, что режиссер ответственно и очень внимательно подошел к созданию спектакля, привнес оригинальные идеи и сценические решения. Конечно, отсутствие идеализма для некоторых зрителей является несколько непривычным, но в тоже время, делает постановку более жизненной и глубоко философской.

Зрители, которые еще за месяц до премьеры раскупили все билеты, с большим интересом и вниманием отнеслись к постановке и наградили актеров и режиссера громкими аплодисментами.