Шедеври живопису, які ми бачили в сотні разів. І все одно знаємо не всі їхні секрети (фото)

Кожна картина, як і кожен художник, має свою історію, свої загадки і секрети. Іноді визнані шедеври живопису, знайомі з дитинства, відкриваються з іншого боку, якщо дізнатися про них кілька нових фактів.

Ми постійно шукаємо якісь невідомі нам раніше історії, пов'язані з улюбленими полотнами. Можливість знову поглянути на знайомий твір та відкрити ще один його секрет здається нам безцінною.

Хто автор?

На відомій картині «Прощання Пушкіна з морем» у кутку стоїть підпис художника — Айвазовський. Тому багато хто вважає, що це його твір. Але, якщо придивитися, то можна побачити, що під постаттю поета стоїть ще один добре помітний і знайомий розчерк — І. Рєпін. Як так вийшло?

Справа в тому, що це полотно писали обидва художники. Кожен малював те, що в нього вийшло найкраще: Іван Костянтинович — бурхливі хвилі, а Ілля Юхимович — людини, що вдивляється в далечінь. Сам Рєпін так писав про цю картину: «Дивне море написав Айвазовський... І я удостоївся намалювати фігурку».

3D в епоху Відродження

Дивний предмет на картині Ганса Гольбейна — молодшого «Посли», схожий на тарілку, що літає, — насправді яскравий приклад анаморфозу  — спотвореної проекції будь-якої речі чи людини, видимої в справжньому вигляді лише з певної точки огляду. Глядач повинен поглянути на цю картину зліва знизу, щоб побачити на ній об'ємний людський череп. Він розміщений на даному парадному портреті як memento mori  - символічний нагадування про швидкоплинність життя і марність всього сущого.

Де оригінал?

Картину «Петро I допитує царевича Олексія» можна побачити у Третьяковській галереї, а також у Російському музеї. Який із полотен оригінал? Технічно те, що зберігається в Москві. Але ту картину, яку можна побачити у Санкт-Петербурзі, також написав Микола Ге, і вона у всьому співпадає з першою. Це авторський екземпляр.

Навіщо митець написав 2 ідентичні полотна? Справа в тому, що спочатку твір був куплений Павлом Третьяковим, але на нього також накинув оком сам імператор Олександр III. Відмовити було неможливо, і Ге, заручившись дозволом мецената, відтворив полотно для царя.

Помста художника

Дівчина, зображена на картині Рєпіна «Монахіня», ніколи такою не була. Своячениця художника, сестра його дружини Софія, позувала для парадного портрета у бальній сукні, з гарною високою зачіскою, але щось пішло не так, і модель із художником посварилися. Ілля Юхимович у пориві почуттів сховав всю красу, звернувши світську даму в черницю і вклавши їй у руки замість кокетливого віяла смиренні чотки.

Ця історія стала відома завдяки мемуарам племінниці живописця, а підтвердження їй знайшлося тоді, коли з'явилася можливість зробити рентгенограму полотна — на ній добре видно перший шар і початковий варіант портрета.

Як село перетворилося на водоспад

Картина Гогена «Бретонське село в снігу», після того, як його не стало, пішла з аукціону разом із шістьма іншими за мізерну суму в 85 франків. Але цікаво не це, а те, що продавалася вона під назвою «Ніагарський водоспад». Оцінювач просто не розібрався, де біля полотна верх, а де низ, перевернув його вгору ногами і чомусь вирішив, що перед ним саме одна з найвідоміших природних пам'яток Північної Америки.

Кому показує дулю ангел

Стеля Сикстинської капели у Ватикані прикрашена цілим циклом чудових фресок. Незадовго до того як Папа Юлій II доручив Мікеланджело цю роботу, у них відбулася велика суперечка . Деякі біографи стверджують, що ідею замовити великому скульптору художнє оформлення склепіння будівлі, чиї стіни були розписані найвідомішими живописцями кінця XV століття, такими як Боттічеллі, Гірландайо і Перуджино, подали недоброзичливці, які хотіли осоромити генія, який раніше не займався настільки масштабними живописними.

Мікеланджело не тільки впорався, подарувавши світові шедевр, а й, на думку  деяких , висловив своє ставлення до Папи: один із ангелів за плечем пророка Захарії складає свої пальчики в фігуру, що добре впізнається, — дулю.

«Противна» картина, яку люблять багато хто

Картину, яка у багатьох пробуджує світлі дитячі спогади, сама художниця називала «неприємною» і «антиживописною», однією з «дитячих картинок, що сюсюкають», написаних у 50-ті роки. Адже це полотно було улюблене мільйонами. Більше того, доньку художниці, а саме її зображено на картині, через неї познайомилася зі своїм чоловіком.

Репродукцію «Ранку» надрукував журнал «Вогник», і серед тих, хто вирізав її, приколов на стіну і милувався сонячною дівчинкою, був хлопчик із Казахстану на ім'я Арсен Бейсембінов. Через роки він вступив до Строганівського училища, зустрів дівчину на ім'я Олена, закохався і лише потім дізнався, що саме вона послужила моделлю для цього твору.

Картина про достаток, написана у важкі роки

Багато хто знає картину «Купчиха за чаєм». Вона дихає спокоєм, ситістю та благополуччям. Здається, що художник малював з натури, закінчував роботу і сідав до рясно накритого столу. Але не всі помітили, що час створення полотна – суворий 1918 рік. Сам майстер так писав про той період: «Живемо ми тут неважливо, холодно і голодно, всі тільки й кажуть навколо про їжу та хліб». Зрозуміло, що і ситий кіт, що лисняться, і численні їжу написані по пам'яті.

Моделью купчихи послужила колишня баронеса Галина Адеркас , яка в житті не була настільки «здобною», як на картині. І пухка ручка, що тримає блюдце, і повні плечі, і загальна округлість обличчя — художнє перебільшення, необхідне Кустодієву для того, щоб створити враження тіла, що пишає здоров'ям.

Автопортрет, якого немає

Жорж Сера - знаменитий художник-імпресіоніст, творець особливого методу живопису, який називається пуантилізмом. Якщо підійти до його полотнів ближче, можна побачити, що вони складаються з крихітних мазків, які лише здалеку зливаються в єдину картину. Відомо, що немає жодного автопортрета художника. І проте один можна знайти, якщо скористатися інфрачервоним випромінюванням.

На полотні «Пудряна жінка» за відчиненими віконницями з букетом колись було зафіксовано обличчя самого художника, відбите у дзеркалі. Він зафарбував його, бо друг вказав йому, наскільки це дивно виглядає збоку. Справа в тому, що моделлю для портрета достатнім життям дамочки, що потопає в хмарі пудри, послужила вагітна коханка Сера, який був на той момент одруженою людиною.

Віденська казка про Попелюшку

Історики досі сперечаються , хто послужив моделлю для «Прекрасної шоколадниці» Жана-Етьєна Ліотара. Найчастіше вони схиляються до версії, що їй Анна Бальтауф. Нібито одного разу молодий князь Дітріхштейн прийшов у віденське кафе, щоб відкушувати чашку шоколаду. Модний напій йому принесла чудова офіціантка — дівчина зі збіднілого дворянського роду. Князь закохався і, незважаючи на те, що його родина була проти, — одружився. А як весільний подарунок замовив портрет своєї коханої саме в тому вбранні, в якому побачив її вперше.

Картина, яку носили всі

Шанувальники творчості модного будинку Іва Сен-Лорана безпомилково дізнаються про цю абстракцію і скажуть: «Та це мотив колекції „Мондріан“!» У 60-х роках минулого століття сукні з цієї колекції були на піку моди і прикрасили обкладинку журналу Vogue, а масові виробники кинулися копіювати сотнями тисяч.

Але не всі знають, що одним із джерел натхнення французького модельєра стала картина художника-абстракціоніста Піта Мондріана «Композиція з червоним, синім та жовтим», створена далекого 1929 року.

«Таке міг намалювати лише божевільний»

У верхньому лівому кутку картини Мунка «Крік» є ледь помітний напис олівцем: «Так міг намалювати лише божевільний». Довгі роки критики сперечалися, хто написав цю фразу: невідомий вандал чи сам художник? І, зрештою, встановили  — так, сам Мунк.

Тепер вважається, що після першої реакції публіки на полотно - численних висловлювань про розумове здоров'я живописця - він не витримав і накреслив ці рядки.

Секрет золотої Аделі

Густав Клімт намалював до портрета Аделі Блох-Бауер понад сто ескізів. Звичайно, йому важливо було продумати свій задум у деталях, але стільки начерків було зроблено ще й тому, що у блискучої Аделі була невелика вада  — деформований палець. Вона намагалася це приховати, і тому її руки постійно займали дещо неприродне становище. Зрештою художник знайшов саме той жест, який ідеально підходив для його композиції.